Афиша сегодня

Медея

Лиза — мать двоих детей, пережившая развод. И вроде бы всё начинает возвращаться в привычное русло, но тут она получает странное предупреждение. Неизвестная сообщает Лизе, что на их семье лежит проклятье, от которого в роду погибают все дети. Готова ли Лиза на самый страшный поступок, чтобы спасти сыновей?
Её заветное желание
Расписание
Приключения аргонавтов
Расписание
Джон Уик 4
Расписание
Беспринципные в деревне
Расписание
Праведник
Расписание
Сергий против нечисти: Шабаш
Расписание
Вся афиша

Рахманинов-гала

«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому это русская музыка... Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце. Любовь, горечь, печаль или религиозные настроения — всё это составляет содержание моей музыки». С. Рахманинов «Музыка должна идти от сердца» (музыкальный журнал The Etude 1941 г.). Согласно Указу Президента, 2023 год объявлен в России Годом Рахманинова. 1 апреля текущего года исполняется 150 лет со дня его рождения. Одним из любимых жанров оставалась для композитора камерная вокальная музыка. Первые романсы были им написаны еще в юношеском возрасте, но он, не приняв всерьез эти опусы, не сохранил их. Начало отсчета своим вокальным произведениям Рахманинов ведет с 1890 года. Сергей Васильевич написал около 80 романсов, сочиняя их и на стихи великих поэтов А. Пушкина, М. Лермонтова, А. Фета, Ф. Тютчева, А. Плещеева, и на тексты своих современников А. Блока, И. Северянина, В. Брюсова, К. Бальмонта. Его вокальная лирика наполнена сокровенными мыслями и чувствами, словно страницы личного дневника. Кроме того Рахманинов был блестящим пианистом, сделав фортепианное сопровождение в романсах настоящим шедевром. Первый цикл романсов op.14 был завершен в 1893 году. Последний op.38 датируется 1916-м. В 1917 году Рахманинов покинул Россию. Романсов он больше не писал. Став популярными при жизни композитора, одухотворенные романсы Рахманинова остаются одними из самых исполняемых сочинений в своем жанре. По словам эксперта по фондам Российского национального музея музыки Натальи Тартаковской:"За полвека творчества Рахманинова его музыка оказалась неподвержена не только времени, но и моде. Эта уникальная черта его музыки дает право заявить, что она всегда будет ценна и понятна, какое бы время ни было«. В программе «Рахманинов-гала» прозвучат камерные вокальные произведения Сергея Рахманинова. Исполнители: Венера Гимадиева (сопрано) — лауреат международных конкурсов и обладательница премии Президента Российской Федерации «За выдающееся исполнительское мастерство, обогащающее и развивающее традиции отечественной вокальной школы» (2012), Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере» (за исполнение партии Амины в опере Беллини «Сомнамбула», Большой театр, 2014) В 2009 — окончила вокальное отделение Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора, заслуженной артистки РФ С. Горенковой). С 2008 — солистка театра «Санктъ-Петербургъ-Опера». Приглашенная солистка Казанского театра оперы и балета. В 2009–2011 — артистка Молодежной оперной программы, в 2011–2017 — солистка основной труппы Большого театра. С 2023 — солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Принимала участие в оперных фестивалях в Глайндборне (Великобритания), Савонлинна (Финляндия), Лиме (Перу), Аделаиде (Австралия), ежегодном концерте BBC Proms в «Альберт-холл» (Лондон, Великобритания). Выступает в ведущих театрах мира, среди которых Королевская опера Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, Баварская государственная опера, Немецкая опера в Берлине, дрезденская Земпер-опера, Гамбургская государственная опера, театр Ла Фениче в Венеции, Королевский театр Мадрида, Опера Цюриха, театр Ла Моннэ в Брюсселе, Венгерская государственная опера, Вашингтонская национальная опера, Опера Санта Фе и другие. В репертуаре: Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Серафина («Колокольчик» Доницетти), Джильда («Риголетто» Верди), Люция («Поругание Лукреции» Бриттена), Женевьева («Сестра Анжелика» Пуччини), Птица Сирин("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римский-Корсаков), Снегурочка («Снегурочка» Римский-Корсаков), Шемаханская царица («Золотой петушок» Римский-Корсаков), Марфа («Царская невеста» Римский-Корсаков), Ксения («Борис Годунов» Мусоргский), Виолетта («Травиата» Верди), партии сопрано в «Реквиеме» Моцарта, «Реквиеме» Э. Ллойда Уэббера, «Немецком реквиеме» Брамса. Наталия Ляскова (меццо-сопрано) — лауреат премии «Нижегородская жемчужина». Номинирована на российские театральные премии «Золотая Маска» и «Онегин» за главную роль в опере Ж. Бизе «Кармен» (2021). В 2013 окончила отделение вокального искусства (академический вокал) Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс Т. Хохловой). В 2013–2016 была стажером оперной труппы и солисткой хора musicAeterna Пермского театра оперы и балета. С сезона 2016/17 — солистка Пермской оперы. С 2022 — солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Принимала участие в концертных исполнениях опер: Ханна («Пассажирка» Вайнберг), Лола («Сельская честь» Масканьи), Мать Жанна от Младенца Иисуса («Диалоги кармелиток» Пуленк), Дриада («Ариадна на Наксосе» Штраус), Анний («Милосердие Тита» Моцарт), Ратмир («Руслан и Людмила» Глинка), Принцесса Клариче («Любовь к трем апельсинам» Прокофьев), Графиня («Пиковая дама» Чайковский). Работала с такими режиссерами, как Р. Уилсон, Ф. Химмельманн, С. Т’Хуфт, К. Евангелатос, А. Адасинский, В. Бархатов, М. Гацалов, Ф. Григорьян, К. Богомолов. В репертуаре: Кармен («Кармен» Бизе), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарт), Дорабелла («Так поступают все женщины» Моцарт), Шармион («Клеопатра» Массне), Принц Шарман («Синдерелла» Массне), Зибель («Фауст» Гуно), Графиня («Пиковая дама» Чайковский), Любаша («Царская невеста» Римский-Корсаков), Ольга («Евгений Онегин» Чайковский), Кончаковна («Князь Игорь» Бородин), Смеральдина («Любовь к трем апельсинам» Прокофьев) и другие. Сергей Годин (тенор) — лауреат Международного конкурса. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 2006-2017 — солист Московского государственного академического камерного хора (художественный руководитель и главный дирижер — В. Минин). В 2017 — солист Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского (Москва). С сезона 2018/19 — солист Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского (с 2022— приглашенный артист театра). Принимал участие в проектах Дягилевского фестиваля, фестиваля «Территория», в концертном исполнении опер «Милосердие Тита» и «Идоменей» Моцарта (заглавная роль), исполнил партию тенора в Девятой симфонии Бетховена, «Реквиеме» Моцарта и «Пульчинелле» Стравинского под управлением Теодора Курентзиса. Был приглашенным солистом Хорватского национального театра (Загреб). Сотрудничал с известными музыкантами и режиссерами, среди которых Владимир Минин, Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Филипп Чижевский, Венсан Дюместр, Роберт Уилсон, Ромео Кастеллуччи, Питер Селларс, Константин Богомолов, Марат Гацалов и другие. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковский), Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Феррандо («Так поступают все женщины»), Дон Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарт), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарт), Лорд Артур Баклоу («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), партия тенора в спектаклях «Жанна на костре» Онеггера и «Закрой мне глаза» и другие партии. Максим Орлов (бас) — лауреат международных конкурсов В 2008 был принят в Академический ансамбль песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова. За время работы в ансамбле побывал с гастролями в Болгарии, Венгрии, Греции, Италии, Китае, Люксембурге, Польше, Словакии, Турции, Чехии и других странах. В 2012–2018 был солистом Центрального пограничного ансамбля ФСБ России. В 2018 окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского (класс профессора Ю. А. Григорьева). Дебют на оперной сцене состоялся в спектакле оперного театра Московской консерватории (Фигаро, «Свадьба Фигаро» Моцарта). В 2019 — солист Красноярского театра оперы и балета им. Д. А. Хворостовского. С 2020 — солист Московского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Коллен («Богема» Пуччини), Бертран («Иоланта» Чайковский), Нотариус («Джанни Скикки» Пуччини) Молодой человек («Дон Паскуале» Доницетти), Хан Кучум и Иван Грозный («Ермак» А. Чайковский), Король Рене («Иоланта» Чайковский), Царь Египта («Аида» Верди), Феррандо («Трубадур» Верди), Лепорелло («Дон Жуан» Моцарт) и др. Павел Небольсин (фортепиано) — лауреат международных конкурсов. Родился в семье музыкантов. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (2008). В 2009 стал пианистом-участником Молодежной оперной программы Большого театра. С 2011— концертмейстер оперной труппы Большого театра. Аккомпанировал на мастер-классах таких музыкантов и педагогов, как Д. Дарден, Л. Орфёнова, А. Аллеманди, Е. Нестеренко, И. Богачёва, Л. Клейкомб, Р. Бадо. Работал с выдающимися дирижерами Г. Рождественским, В. Синайским, Д. Сагрипанти, Э. Маццолой, Д. Корчаком. Как лучший концертмейстер награжден дипломами Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки и вокального конкурса имени Валентины Левко (Москва), Международного фестиваля современного искусства и образования (Руза), Международного конкурса вокалистов имени Антонина Дворжака (Карловы Вары). Участвовал в III Левитановском музыкальном фестивале в Плёсе (художественный руководитель — А. Гориболь), международном Шаляпинском конкурсе «Голоса над Плёсом» (2010), концерте итальянской певицы Анны Бонитатибус на сцене Концертного зала имени Чайковского (совместно с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением дирижера А. Фольяни, 2011), подготовке оперных проектов Московской филармонии (концертные исполнения опер «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно и «Искатели жемчуга» Ж. Бизе). С 2013 выступает за рубежом в концертах оперных артистов Большого театра. Аккомпанировал Венере Гимадиевой во время её дебютов на Эдинбургском фестивале (2017) и лондонском Вигмор-холле (2018). С 2017 тесно сотрудничает с Юсифом Эйвазовым и Анной Нетребко. Выступал как концертмейстер во время гастролей этих артистов в Дубае, Монако, Дюссельдорфе, Франкфурте, Гамбурге. Программа концерта: 1 отделение Исп. Максим Орлов Ст. А. Коринфского «В душе у каждого из нас» op.34 № 2 Ст. Д. Мережковского «Христос воскрес» op.26 № 2 Ст. Ф. И. Тютчева «Все отнял у меня» op.26 № 2 Ст. Д. Мережковского «О нет, молю, не уходи» ор.4 № 1 Ст. Н. Минского «Она как полдень хороша» op.14 № 9 Ст. Д. Ратгауза «Проходит все» Ст. А. Плещеева «Сон» op.8 № 5 Ст. П. Вяземского «Икалось ли тебе, Наташа» (1899) TN 54 Исп. Наталия Ляскова Ст. А. Апухтина «О не грусти по мне» op.14 № 8 Ст. М. Давидовой «Я жду тебя» op.14 № 1 Ст. Е. Бекетовой «Сирень» op.21 № 5 Ст. А. Фета «В молчаньи ночи тайной» ор.4 № 3 2 отделение Исп. Сергей Годин Ст. К. Бальмонта «Ветер перелетный» op.34 № 4 Ст. К. Бальмонта «Островок» op.14 № 2 Ст. Г. Галиной «Как мне больно» op.21 № 12 Ст. А. Голенищева-Кутузова «Покинем, милая» op.26 № 5 Ст. Дмитрия Мережковского «Пощады я молю» op.26 № 8 Ст. И. Бунина «Я опять одинок» op.26 № 9 Ст. И. Бунина «Ночь печальна» op.26 № 12 Исп. Венера Гимадиева Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916) op.38. ст. А. Блока, из Исаакяна «Ночью в саду у меня» ст. А. Белого «К ней» ст. И. Северянина «Маргаритки» ст. В. Брюсова «Крысолов» ст. Ф. Сологуба «Сон» ст. К. Бальмонта «Ау»
Концерт класса ударных инструментов
Расписание
Меркурий
Расписание
Анатольевские фестивали
Расписание
Animal Джаz
Расписание
Вся афиша

Малиновы сказки

Вы когда-нибудь бывали в деревне Уйма ? А с Наполеоном чаёвничали? Или на Мамая ходили с простым веником? Для героев эксцентрического спектакля «Малиновы сказки», по мотивам сказок известного русского писателя выдумщика и балагура Степана Писахова, это дело вполне обычное. Они открывают колорит русской души и возвращают зрителя к истории нашей Родины. Главный герой нашей истории - Малина. Это конкретная личность и одновременно любой человек, сидящий в зале. Герои шутят, балагурят и нещадно врут, описывая быт и нравы своего родного края. Недаром сам Степан Писахов говорил, что «в сказках врать надо вовсю». Однако в метафоричном мире спектакля то и дело появляются намеки на временами сермяжную правду жизни. Малина рассказывает сказки, и с каждой небылицей сцена заново оживает. Эта полная глубокого смысла феерия создана для юных подростков и для тех взрослых, для которых детство – не возраст, а состояние души. Именно поэтому в спектакле задействованы актеры от 11 до 35 лет. Приходите в гости, будем вместе делиться небылицами!
14 писем к Богу
Расписание
Однажды на старой даче
Расписание
Карлик нос
Расписание
Капитанская дочка
Расписание
Вся афиша

Гастроли

Новости